Atlante - Revue d'études romanes - Numéro 9

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Atlante - Revue d'études romanes - Numéro 9 - Automne 2018 https://atlante.univ-lille.fr/numero-9-automne-2018.html fr Thu, 16 May 2019 11:05:00 +0200 PluXml 14. Postface. Les Émotions dans les études littéraires sur les siècles classiques français. Actualité de la recherche et approches méthodologiques https://atlante.univ-lille.fr/14-postface-les-emotions-dans-les-etudes-litteraires-sur-les-siecles-classiques-francais-actualite-de-la-recherche-et-approches-methodologiques.html https://atlante.univ-lille.fr/14-postface-les-emotions-dans-les-etudes-litteraires-sur-les-siecles-classiques-francais-actualite-de-la-recherche-et-approches-methodologiques.html Adrienne Petit Université de Lille ALITHILA, EA 1061 p. 254-260.<a href="https://atlante.univ-lille.fr/data/images/_articles/ATLANTE_9_15.pdf">Télécharger l'article complet (pdf, 107 Kb)</a> Thu, 16 May 2019 11:05:00 +0200 daniel.ramirezmahecha 13. Un musulman qui pleure est un musulman sincère. Étude des manifestations lacrymales de la sincérité dans le corpus hispano-mauresque arabe, espagnol et français https://atlante.univ-lille.fr/13-un-musulman-qui-pleure-est-un-musulman-sincere-etude-des-manifestations-lacrymales-de-la-sincerite-dans-le-corpus-hispano-mauresque-arabe-espagnol-et-francais.html https://atlante.univ-lille.fr/13-un-musulman-qui-pleure-est-un-musulman-sincere-etude-des-manifestations-lacrymales-de-la-sincerite-dans-le-corpus-hispano-mauresque-arabe-espagnol-et-francais.html Emilie Picherot Université de Lille ALITHILA, EA 1061 p. 232-254.  Émilie PICHEROT, « Un musulman qui pleure est un musulman sincère : étude des manifestations lacrymales de la sincérité dans le corpus hispano-mauresque arabe, espagnol et français ». Résumé. Le Maure de Grenade est souvent représenté pleurant sur les ruines de sa grandeur passée. Si l’on peut rattacher ce motif poétique à une tradition chrétienne, il est intéressant de compléter cette référence par celle qui met en jeu la création poétique arabe. Emanation du passage obligé de la qasîda classique, ces pleurs constituent la manifestation d’une humanité sincère et émouvante qui acquiert dans les corpus espagnols et français une dimension politique peut-être moins caricaturale qu’il n’y paraît. Mots-clé. Maure de Grenade, Qasîda, Al-atlal, Pleurs, Sincérité, Conversion, Morisque, Représentation, Islam, Romances.   Emilie PICHEROT. « Un musulmán que llora es un musulmán sincero : un estudio de las manifestaciones lacrimales de la sinceridad en el corpus hispano, árabe, español y francés ». Resumen : Los moros de Granada a menudo se ven representados llorando sobre las ruinas de su grandeza pasada. Si podemos relacionar este motivo poético con una tradición cristiana, es interesante completar esta referencia con la creación poética árabe. Emanación del pasaje obligatorio de la qasîda clásica, estas lágrimas constituyen la manifestación de una humanidad sincera y conmovedora que adquiere en los corpus español y francés una dimensión política quizás menos caricatural de lo que parece. Palabras clave. Moro, Granada, Qasîda, Al-atlal, Lloro, Sinceridad, Conversión, Morisco, Representación, Islam, Romances.   Emilie PICHEROT, « A crying muslim is a sincere muslim : study about tears manifestations of sincerity in the hispanic-moorish arabic corpus, in spanish and french ». Abstract. The Moro of Granada is often depicted crying over the ruins of his past greatness. If we can relate this poetic motif to a Christian tradition, it is interesting to complete this reference in relation to Arabic poetic creation. Emanation of the obligatory passage of the classical qasîda, these tears constitute the manifestation of a sincere and moving humanity which acquires in the Spanish and French corpus a political dimension perhaps less stereotypical than it appears to be. Keywords. Moro, Granada, Qasîda, Al-atlal, Sincerity, Conversion, Morisco, Representation, Islam, Romances.   <a href="https://atlante.univ-lille.fr/data/images/_articles/ATLANTE_9_14.pdf">Télécharger l'article complet (pdf, 484 Kb)</a>   Thu, 16 May 2019 10:54:00 +0200 daniel.ramirezmahecha 12. La prosa della ragione, la musica delle passioni. La poetica alfieriana alla luce delle polemiche linguistiche tra Italia e Francia https://atlante.univ-lille.fr/12-la-prosa-della-ragione-la-musica-delle-passioni-la-poetica-alfieriana-alla-luce-delle-polemiche-linguistiche-tra-italia-e-francia.html https://atlante.univ-lille.fr/12-la-prosa-della-ragione-la-musica-delle-passioni-la-poetica-alfieriana-alla-luce-delle-polemiche-linguistiche-tra-italia-e-francia.html Vincenza Perdichizzi Université de Strasbourg, C.H.E.R. EA 4376  p. 213-232.  Vincenza PERDICHIZZI, « La prosa della ragione, la musica delle passioni. La poetica alfieriana alla luce delle polemiche linguistiche tra Italia e Francia ». Sintesi. L’articolo si propone di spiegare le scelte stilistiche della tragedia alfieriana alla luce della rappresentazione simbolica degli stati italiani veicolata dal loro declino politico e dal successo internazionale del melodramma. Reagendo allo stereotipo di una lingua italiana tanto armonica e predisposta alla poesia quanto effeminata – doppio inverso del francese « universale » della ragione filosofica – Alfieri forgia un endecasillabo dissonante, cui consegna il suo messaggio ideologico nell’auspicio che preferendo la tragedia virile all’opera effeminata, gli italiani possano al tempo stesso emergere dalla loro nullità politica per ottenere finalmente una vera dignità nazionale. Parole chiavi. Alfieri ; Poesia ; Musica ; Identità nazionale.   Vincenza PERDICHIZZI, « La prose de la raison, la musique des passions. La poétique alfiérienne à la lumière des polémiques linguistiques entre l’Italie et la France ».   Résumé. Cet article se propose d’expliquer les choix stylistiques de la tragédie alfiérienne à la lumière de la représentation symbolique des États italiens qui dérivait de leur déclin politique et du succès international de l’opéra. Alfieri réagit contre le stéréotype de la langue italienne, aussi harmonieuse et prédisposée à la poésie qu’efféminée, reflet inversé du français « universel » de la raison philosophique. Il crée donc un hendécasyllabe dissonant, auquel il confie son message idéologique, dans l’espoir qu’en préférant la tragédie virile à leur opéra efféminé, les Italiens s’élèvent de leur insignifiance politique à la dignité d’une vraie nation. Mots-clé. Alfieri, Poésie, Musique, Identité nationale.   Vincenza PERDICHIZZI, « The prose of reason, the music of passions. Alfieri’s poetic in the light of linguistic polemics between Italy and France » Abstract. This article tries to explain the style of Alfieri’s tragedies by focusing on the symbolic representation of Italian states that derived from their political decadence and from the international success of Italian opera. Alfieri reacted to a stereotypical vision of the Italian language as harmonious, poetic and effeminate, opposed to the symmetrical counterpart of the « universal » philosophical French. He created a dissonant hendecasyllable to spread his ideological message, in the hope of making the Italians progress from their effeminate opera to virile tragedy and at the same time rise from political nothingness to the dignity of a real nation. Keywords. Alfieri, Poetry, Music, National identity .   <a href="https://atlante.univ-lille.fr/data/images/_articles/ATLANTE_9_13.pdf">Télécharger l'article complet (pdf, 207 Kb)</a> Thu, 16 May 2019 10:45:00 +0200 daniel.ramirezmahecha 11. Le emozioni dello spettatore e Goldoni https://atlante.univ-lille.fr/11-le-emozioni-dello-spettatore-e-goldoni.html https://atlante.univ-lille.fr/11-le-emozioni-dello-spettatore-e-goldoni.html Marzia Pieri Università di Siena p. 194-212. Marzia PIERI, « Le emozioni dello spettatore e Goldoni ». Sintesi. Entusiasmi passioni ed emozioni riguardano, nel Settecento, una massa crescente di lettori di romanzi e di spettatori teatrali che si affacciano per la prima volta alla ribalta della storia liberi di giudicare romanzi e spettacoli secondo il metro di un inedito piacere soggettivo. Una nuova estetica emozionalistica, già intuita da Lope e ora teorizzata da Jean Baptiste Du Bos, soppianta le norme classicistiche del buon gusto aristocratico con effetto dirompente. Goldoni è fra i pochi che l’accolgono con naturalezza, ed è capace di assecondarla e orientarla all’interno di una strategia a largo raggio in cui l’interlocuzione attiva con questo nuovo pubblico è un elemento fondativo della sua azione drammaturgica. Parole chiavi. Romanzo, Spettatore teatrale, Passione, Noia, Jean Baptiste Du Bos, Goldoni.   Marzia PIERI, « Les émotions du spectateur et Goldoni ». Résumé. Au XVIIIe siècle l’enthousiasme, les passions et les émotions concernent un nombre croissant de lecteurs de romans et de spectateurs du théâtre qui se montrent pour la première fois sur la scène de l’histoire comme des sujets libres de juger les livres et les spectacles selon leur propre plaisir. Une nouvelle esthétique émotionnelle, déjà entrevue par Lope puis théorisée par Jean Baptiste Du Bos, remplace les règles classiques du bon goût aristocratique, avec un effet hautement perturbateur. Goldoni offre un rare exemple d’acceptation de la nouveauté: il est capable de la comprendre et de la diriger dans une stratégie d’envergure où le dialogue avec le public établit la base de la dramaturgie. Mots-clé. Roman, Spectateur théâtral, Passion, Ennui, Jean Baptiste Du Bos, Goldoni.   Marzia PIERI, « The spectator’s emotions and Goldoni ». Abstract. In the 18th century a growing number of novel readers and theater spectators feel free for the first time in history to openly display enthusiasm, passions and emotions, and at the same time evaluate books and plays according to their own subjective pleasure. A new emotional aesthetics, already foreseen by Lope and later theorized by Jean Baptiste Du Bos, replaced the classicist rules of the aristocratic taste provoking explosive results. Goldoni was one of the few authors to naturally welcome this new aesthetics, which became a founding principle of his dramaturgical action. He transformed it into a strategy based on the active dialogue with this new audience. Keywords. Novel, Theater spectator, Passion, Boredom, Jean Baptiste Du Bos, Goldoni.   <a href="https://atlante.univ-lille.fr/data/images/_articles/ATLANTE_9_12.pdf">Télécharger l'article complet (pdf, 196 Kb)</a> Thu, 16 May 2019 09:53:00 +0200 daniel.ramirezmahecha 10. Catabase et esthétique des passions dans La Mort de Rodomont et sa descente aux Enfers de Philippe Desportes https://atlante.univ-lille.fr/10-catabase-et-esthetique-des-passions-dans-emla-mort-de-rodomont-et-sa-descente-aux-enfers-em-de-philippe-desportes.html https://atlante.univ-lille.fr/10-catabase-et-esthetique-des-passions-dans-emla-mort-de-rodomont-et-sa-descente-aux-enfers-em-de-philippe-desportes.html Marion Bracq Université de Lille ALITHILA, EA 1061 p. 179-193.  Marion BRACQ, « Catabase et esthétique des passions dans La Mort de Rodomont et sa descente aux Enfers de Philippe Desportes ».  Résumé. Rodomont est connu pour son orgueil et sa fureur au combat. Matteo Maria Boiardo (Orlando innamorato) puis, à sa suite, Ludovico Ariosto (Orlando furioso) mettent en scène ce personnage dans toute sa démesure. Cependant, c'est dans un épisode catabasique de la Marphisa de l'Arétin que Rodomont fait une des démonstrations les plus singulières de la violence de ses passions. En 1572, en pleine vogue des imitations italiennes en France, Philippe Desportes va reprendre cet épisode infernal dans La Mort de Rodomont et sa descente aux Enfers, publié dans le recueil collectif Imitation de quelques chants de l’Arioste par divers poètes françois chez Lucas Breyer. Entre inspiration épique et veine lyrique, Philippe Desportes esquisse un renouvellement de la poétique des passions. Tout en demeurant fidèle aux représentations classiques de Rodomont, le poète français réinterroge l'écriture des affects et construit une représentation plus sensible et complexe du personnage. Mots-clé. Philippe Desportes, Arétin, Arioste, Renaissance, Imitation, Littérature épique, Catabase, Passions, Rodomont.   Marion BRACQ, « Catabasis and esthetic of passions in La mort de Rodomont et sa descente aux Enfers by Philippe Desportes ». Abstract. Rodomont is known as a proud and furious warrior. Matteo Maria Boiardo (Orlando innamorato) and, then in his wake, Ludovico Ariosto (Orlando furioso) present this character with all his excesses. However, in Pietro Aretino's Marphisa, Rodomont reveals his violence and passion during a catabasic episode. Given the popularity of Italian literature during the French Renaissance, Lucas Breyer published in the collective anthology: Imitation de quelques chants de l’Arioste par divers poètes françois (1572) an imitation written by Philippe Desportes based on an episode underworld: La mort de Rodomont et sa descente aux Enfers. Through epic inspiration but also in a lyrical vein, Philippe Desportes renews the poetics of passion. While he remains faithful to Rodomont's classical representations, Desportes studies closely how to write about affects and builds a more sensitive and complex representation of the character. Keywords. Philippe Desportes, Arétin, Arioste, French Renaissance, Imitation, Catabasis, Passions, Rodomont, Epic literature.   Marion BRACQ, « La catabasi e l'estetica delle passioni in La mort de Rodomont et sa descente aux Enfers di Philippe Desportes ». Sintesi. Rodomonte è conosciuto per il suo orgoglio e il suo furore nella lotta. E se Matteo Maria Boiardo (Orlando innamorato) e in seguito Ludovico Ariosto (Orlando furioso) mettono in scena il comportamento eccessivo del personaggio, sarà Pietro Aretino nell’episodio catabasico della Marphisa a dipingere la violenza estrema delle sue passioni. Durante il Rinascimento francese, con il successo delle imitazioni italiane, Philipe Desportes si ispira a questo episodio infernale nel suo La mort de Rodomont et sa descente aux Enfers publicato da Lucas Breyer nella raccolta collettiva Imitation de quelques chants de l’Arioste par divers poètes françois (1572). Tra ispirazione epica e vena lirica, Philippe Desportes rinnova la poetica delle passioni. Rimanendo fedele alla figura classica di Rodomonte, il poeta francese interroga di nuovo la scrittura degli affetti e costruisce una rappresentazione più complessa e più sensibile delle passioni. Parole chiavi. Philipe Desportes, Pietro Aretino, Ludovico Ariosto, Rinascimento, Imitazioni, Catabasi, Passioni, Rodomonte, Letteratura epica.   <a href="https://atlante.univ-lille.fr/data/images/_articles/ATLANTE_9_11.pdf">Télécharger l'article complet (pdf, 185 Kb)</a> Thu, 16 May 2019 09:39:00 +0200 daniel.ramirezmahecha 09. La juste colère. Autour de la Médée de Jean-Bastier de La Péruse https://atlante.univ-lille.fr/09-la-juste-colere-autour-de-la-emmedee-em-de-jean-bastier-de-la-peruse.html https://atlante.univ-lille.fr/09-la-juste-colere-autour-de-la-emmedee-em-de-jean-bastier-de-la-peruse.html Alessandra Preda Université de Milan p. 163-178.  Alessandra Preda, « La juste colère : autour de la Médée de Jean-Bastier de La Péruse ». Résumé. L’analyse de la tragédie de Jean de La Péruse, Médée, développe une réflexion autour de la colère, une passion humaine violente et réactive qui représente, parfois, une forme légitime d’indignation. Cette indignation ‘juste’ provoque l’acte vindicatif nécessaire, à travers un procès d’autocontrôle et d’élaboration que cette Médée de la Renaissance illustre parfaitement. L’analyse met en lumière l’influence d’une production humaniste - la tragédie néolatine Medea de Buchanan, le commentaire de Muret à l’Éthique à Nicomaque, les Emblèmes d’Alciato — qui alimente la réflexion de La Péruse, étudiant de droit, poète et dramaturge, membre de la jeune Pléiade. Mots-clé. Renaissance, Théâtre, Tragédie, Colère, Médée, Emblème.   Alessandra Preda, « The righteous wrath : Jean-Bastier de La Péruse's Médée ». Abstract. In this article the author seeks to analyse wrath by the means of an examination of La Péruse’s tragedy, Médée. Wrath is a violent human and reactive expression which sometimes may represent a legitimate form of indignation. The righteous indignation causes the necessary vindictive act, in a process of self-control and elaboration that is perfectly illustrated by this Renaissance Medea. The analysis shows a humanist production – Buchanan’s Neo-Latin tragedy, Muret’s commentary of Ethica Nicomachea, Alciato’s Emblems –influencing La Péruse’s tragedy and his reflection on the passion of wrath. Keywords. Renaissance, Theater, Tragedy, Wrath, Medea, Emblem.   Alessandra Preda, « La giusta collera : a proposito della Médée di Jean-Bastier de La Péruse ». Sintesi. L’analisi della tragedia di Jean de la Péruse, Médée, sviluppa una riflessione intorno alla passione della collera, un sentimento umano violento e reattivo che rappresenta, in alcune circostanze, una forma legittima e salutare di indignazione. E’ tale giusta indignazione a promuovere un atto vendicativo necessario, attraverso un processo di autocontrollo e di elaborazione che questa Medea cinquecentesca interpreta perfettamente. L’analisi mette in luce l’influenza di una produzione umanista - la tragedia neolatina Medea di Buchanan, il commento di Muret all’Etica Nicomachea, gli Emblemata di Alciato - che sedimenta nella riflessione di La Péruse, studioso di diritto, poeta e drammaturgo, membro della nascente Pléiade. Parole chiavi. Rinascimento, Teatro, Tragedia, Collera, Medea, Emblema.   <a href="https://atlante.univ-lille.fr/data/images/_articles/ATLANTE_9_10.pdf">Télécharger l'article complet (pdf, 273 Kb)</a>   Thu, 16 May 2019 09:21:00 +0200 daniel.ramirezmahecha 08. Susciter et/ou modérer les passions : le débat sur la catharsis (1550-1630) https://atlante.univ-lille.fr/08-susciter-et-ou-moderer-les-passions-le-debat-sur-la-emcatharsis-em-1550-1630.html https://atlante.univ-lille.fr/08-susciter-et-ou-moderer-les-passions-le-debat-sur-la-emcatharsis-em-1550-1630.html Enrica Zanin Université de Strasbourg IUF p. 148-162.  Enrica ZANIN, « Susciter et/ou modérer les passions : le débat sur la catharsis (1550-1630) ». Résumé. D’après Aristote, la tragédie est une action qui soulève et purifie les passions. Les théoriciens et les dramaturges de la Renaissance cherchent à expliquer ce paradoxe : comment est-il possible qu’en éveillant les passions on parvienne à les modérer, purger, purifier ? Dans un contexte où les émotions du spectacle paraissent moralement condamnables, expliquer la catharsis est un enjeu crucial : par-delà la théorie, il s’agit de légitimer le théâtre et de valoriser son efficacité sur les spectateurs. Mots-clé. Catharsis, Tragédie classique, Torquato Tasso, Rotrou, Hamlet.   Enrica ZANIN, « Suscitare e/o moderare le passioni : il dibattito sulla catarsi (1550-1630) ». Sintesi. Secondo Aristotele, la tragedia è un’azione che suscita e purifica le passioni. Teorici e drammaturghi, nel Rinascimento, cercano di spiegare questo paradosso : come è possibile che suscitare le passioni serva a moderarle, a purgarle, a purificarle? In un contesto ideologico in cui le emozioni dello spettacolo paiono moralmente condannabili, spiegare la catarsi è cruciale : si tratta in realtà di legittimare il teatro e di valorizzare l’efficacia dello spettacolo sul pubblico. Parole chiavi. Catarsi, Tragedia, Tasso, Rotrou, Hamlet.   Enrica ZANIN, « To provoke and/or to moderate passions : the debate about catharsis (1550-1630) ». Abstract. According to Aristotle, tragedy arouses and at the same time purifies the audience passions. Renaissance scholars and playwrights try to explain the paradox : how is it possible to restrain, moderate and purge the passions by rising them ? In the ideological context of Counter Reformation Europe, the emotions of the theatre seem morally reprehensible. It is therefore crucial to explain the catharsis : what is at stake in this debate is the legitimacy of theatre and of the emotions it arouses. Keywords. Catharsis, Early modern tragedy, Torquato Tasso, Rotrou, Hamlet.   <a href="https://atlante.univ-lille.fr/data/images/_articles/ATLANTE_9_9.pdf">Télécharger l'article complet (pdf, 1 Mb) </a> Wed, 15 May 2019 19:10:00 +0200 daniel.ramirezmahecha 07. La passion du théâtrophobe, entre conversion, contamination et contagion https://atlante.univ-lille.fr/07-la-passion-du-theatrophobe-entre-conversion-contamination-et-contagion.html https://atlante.univ-lille.fr/07-la-passion-du-theatrophobe-entre-conversion-contamination-et-contagion.html François Lecercle Sorbonne Université Labex Obvil, CRLC, EA 4510 p. 132-147.  François Lecercle, « La passion du théâtrophobe, entre conversion, contamination et contagion ». Résumé. Les polémiques sur le théâtre de l’Europe moderne ont fait une assez large place aux passions. Les théâtrophobes héritent d’une conception négative de la passion comme trouble du jugement et perturbation de l’âme. Mais ils développent deux conceptions spécifiques, en réponse à l’action de conversion et d’épuration (catharsis) que la pensée théâtrophile emprunte à Aristote pour démontrer les bienfaits du théâtre. Le premier modèle est frontal et singulier : la représentation agit par un processus de contamination individuelle qui est le contraire de la catharsis. Le second est latéral et collectif : le spectacle provoque une contagion qui, de proche en proche, pervertit les spectateurs. Ces deux modèles supposent deux visions du public, envisagé tantôt comme collection d’individus isolés, réagissant aux impressions que l’action scénique produit en leur for intérieur, tantôt comme communauté soudée par la circulation des affects. Mots-clé. Théâtre, Polémique, Catharsis, Contagion, Contamination.   François Lecercle, « Theatrophobe passion, between conversion, contamination and contagion ». Abstract. Passions have played a notable role in the quarrels about the stage of modern Europe. Theatrophobes inherit a negative conception of the passions as judgmental disorder and disturbance of the soul and they develop two specific concepts, in order to counter the ideas of conversion and purification (catharsis) that theatrophiles borrow from Aristotle in their defense of the benefits of the stage. The first model is that of a contagion – a direct and individual response which is the opposite of catharsis. The second is lateral and collective: performances pervert spectators by a process of contamination. These models are based on two conceptions of the audience: either as a collection of isolated individuals reacting to the impressions aroused by the performance, or as a community unified by the circulation of strong emotions. Keywords. Theatre, Polemics, Catharsis, Contagion, Contamination.   François Lecercle, « La passione del teatrofobo, tra conversione, contaminazione e contagione ». Sintesi. Le passioni hanno svolto un ruolo fondamentale nelle polemiche sul teatro dell’Europa moderna. I teatrofobi sono eredi di una concezione negativa della passione come disordine delle facoltà intellettive e disturbo dell’anima. Ma essi sviluppano due concezioni specifiche, in risposta all’azione di conversione e di purgazione (catarsi) che il pensiero teatrofilo riprende da Aristotele per dimostrare gli effetti positivi del teatro. Il primo modello è frontale e singolare : la rappresentazione agisce tramite un processo do contaminazione individuale che è il contrario della catarsi. Il secondo è laterale e collettivo : lo spettacolo provoca una contagione che passando dall’uno all’altro pervertisce gli spettatori. Questi due modelli presuppongono due visioni del pubblico, concepito talvolta comme un insieme d’individui isolati che reagiscono alle impressioni in essi suscitate dall’azione scenica, oppure come una comunità unita dalla circolazione delle emozioni. Parole chiavi. Teatro, Polemiche, Catarsi, Contagione, Contaminazione.   <a href="https://atlante.univ-lille.fr/data/images/_articles/ATLANTE_9_8.pdf">Télécharger l'article complet (pdf, 197 Kb)</a> Wed, 15 May 2019 18:56:00 +0200 daniel.ramirezmahecha