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https://atlante.univ-lille.fr/tag/cinema
frFri, 01 Nov 2019 15:08:00 +0100PluXml07.« Le temps de l’image est venu » : <em>cinématiser</em> l’écriture de l’Histoire dans <em>Les Damnés de la terre</em> d’Henry Poulaille
https://atlante.univ-lille.fr/le-temps-de-limage-est-venu-emcinematiser-em-lecriture-de-lhistoire-dans-emles-damnes-de-la-terre-em-dhenry-poulaille.html
https://atlante.univ-lille.fr/le-temps-de-limage-est-venu-emcinematiser-em-lecriture-de-lhistoire-dans-emles-damnes-de-la-terre-em-dhenry-poulaille.html<p>Jean-Luc Martinet<br />Université de Lille<br />ALITHILA EA 1061<br />p.113-135.</p><p><strong>Jean-Luc MARTINET, « Le temps de l’image est venu » : <em>cinématiser</em> l’écriture de l’Histoire dans <em>Les Damnés de la terre</em> d’Henry Poulaille.</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Résumé.</strong> Henry Poulaille est l’un des fondateurs de ce que l’on nomme dans les années Trente la littérature prolétarienne. Elle se définit comme une littérature écrite par les prolétaires, ouvriers, employés, paysans, dont le but est de restituer authentiquement les expériences qu’ils ont vécues. Dans son roman <em>Les Damnés de la terre</em>, publié en 1935, Poulaille cherche à décrire la manière dont cette classe éprouve les révoltes et la vie de misère dans les années 1906-1910. Pour que ce tableau soit le plus juste possible, il utilise les modèles d’écriture issus du cinéma et du phonographe. Le roman associe, dans un travail de montage, dont les références sont le cinéma russe d’Eisenstein ou les films de Chaplin, fiction et document pour rendre de la façon la plus vive l’expérience de la misère.<br />L’Histoire est donc racontée par ceux-là mêmes qui la font au moyen de procédés qui visent à restituer de la manière la plus immédiate possible, « phonographiquement », la façon dont ils la vivent. En devenant ainsi les producteurs de cette Histoire, ils en deviennent les acteurs.</p>
<p><strong>Mots clés. </strong>Henry Poulaille, littérature prolétarienne, cinéma, cinématique</p>
<p> </p>
<p><strong>Jean-Luc MARTINET, «Il tempo dell’immagine è giunto»: <em>cinematizzare</em> la scrittura della Storia nei<em> Dannati della terra </em>di Henri Poulaille.</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Riassunto.</strong> Henry Poulaille è uno dei fondatori della letteratura proletaria degli anni Trenta, che si può definire come una letteratura scritta da proletari, operai, salariati, contadini, il cui obiettivo è restituire autenticamente le esperienze che queste persone hanno vissuto. Nel romanzo <em>I Dannati della terra</em>, pubblicato nel 1935, Poulaille cerca di descrivere come questa classe sperimenti le rivolte e la miseria negli anni compresi tra il 1906 e il 1910. Affinché tale affresco sia più esaustivo e rispettoso della realtà, Poulaille utilizza i modelli di scrittura provenienti dal cinema e dal fonografo. Con un lavoro di montaggio i cui punti di riferimento sono il cinema russo di Eisenstein o i film di Chaplin, il romanzo affianca finzione e documenti per rendere vividamente l’esperienza della miseria.<br />La Storia è quindi raccontata dagli stessi individui che vi partecipano, per mezzo di processi che vogliono restituire nel modo più immediato possibile, «fonograficamente», la maniera in cui essi la vivono. Diventando così i produttori di questa Storia, ne divengono anche gli attori.</p>
<p><strong>Parole-chiave. </strong>Henry Poulaille, letteratura proletaria, cinema, cinematica</p>
<p><strong> </strong></p>
<p><strong>Jean-Luc MARTINET, “The time has come for the movie”: the influence of the moving image on History writing in <em>The Wretched of the Earth</em> by Henry Poulaille.</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Abstract. </strong>Henry Poulaille was one of the founders of what came to be called Proletarian Literature in the nineteen thirties. It can be defined as literature written by proletarians, employees, or farmhands whose aim is to give a faithful reproduction of their own experience. In his novel entitled <em>The Wretched of the Earth</em> (1935) Poulaille attempts to describe how the working class endured the revolts and their destitute life in the years 1906 to 1910. To make this depiction as accurate as possible, he uses writing styles that are borrowed from the cinema and the phonograph. Through a process of montage work that draws on Eisenstein’s cinema in Russia or Chaplin’s films, the novel combines fiction and documentary material to capture the experience of destitution as vividly as possible. History is thus told by the very people who make it, thanks to literary devices that aim at relating it with utmost immediacy - phonographically.</p>
<p><strong>Keywords. </strong>Henry Poulaille, proletarian literature, film studies, kinematics</p>
<p><a href="https://atlante.univ-lille.fr/data/images/atlante-10-2/113-135-j.-l.-martinet.pdf">Télécharger l'article entier (Pdf, 1 Mb)</a></p>
<p><strong> </strong></p>Fri, 01 Nov 2019 15:08:00 +0100marianne.bloch-robin12. La <em>“Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona”</em> Del uso del film para hacer dudar del cine o cómo construirse un público
https://atlante.univ-lille.fr/12-2-la-mostra-internacional-de-films-de-dones-de-barcelona-del-uso-del-film-para-hacer-dudar-del-cine-o-co-mo-construirse-un-pu-blico.html
https://atlante.univ-lille.fr/12-2-la-mostra-internacional-de-films-de-dones-de-barcelona-del-uso-del-film-para-hacer-dudar-del-cine-o-co-mo-construirse-un-pu-blico.html<div class="page" title="Page 1">
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<p>Sonia KERFA<br /> Université Lumière Lyon 2 <br />Passages XX-XXI EA 4160<br />p. 232-252. </p>
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</div><p> </p>
<p><strong>Sonia KERFA, « La “Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona”: de l’usage du film pour faire douter du cinéma ou comment se construire un public ».</strong></p>
<p><strong>Résumé.</strong> Dans le cadre général des <em>Festivals Studies</em> qui ont contribué à la reconnaissance scientifique du phénomène festivalier, la Mostra de Films de Dones [femmes] de Barcelona mériterait une place de premier plan. Ce festival apporte depuis vingt-cinq ans sa double contribution à l’histoire du cinéma en Espagne et à la défense de valeurs démocratiques. Il est né à l’initiative d’une coopérative antifranquiste dont l’objectif, dans un contexte de censure audiovisuelle, était d’éduquer le regard, en le pensant depuis des « savoirs situés ». La posture féministe sans faille des organisatrices fait de ce festival un événement politique destiné à un public qu’elles n’ont eu de cesse de construire et d’interpeller. Ce défi, amplement relevé, fait de la « Mostra » plus qu’un festival, une école d’« <em>empowerment </em>».</p>
<p><strong>Mots-clés.</strong> Festival, Cinéma, Féminisme, Public, Savoirs situés, <em>Empowerment</em>.</p>
<p> </p>
<p><strong>Sonia KERFA, “La ‘Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona’: del uso del film para hacer dudar del cine o cómo construirse un público”.</strong></p>
<p><strong>Resumen.</strong> En el marco general de los <em>Festival Studies</em>, que han asentado el estudio del evento “festival” como fenómeno digno de investigación, la Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona merecería un lugar preeminente. Este festival, desde sus veinticinco años de existencia, ha contribuido a escribir tanto la historia del cine en España como la del compromiso democrático. Nació de la iniciativa de una cooperativa antifranquista cuyo objetivo, en un contexto de censura audiovisual, era educar la mirada, pensándola a partir de los “saberes situados”. La inquebrantable postura feminista de las organizadoras hace de este festival un acontecimiento político que se dirige a un público que ellas han logrado construir interpelándolo. Éste ha sido el reto, logrado, de la Mostra, que más que un festival se puede definir como una escuela de empoderamiento.</p>
<p><strong>Palabras clave.</strong> Festival, Cine, Feminismo, Público, Saberes situados, Empoderamiento.</p>
<p><strong> </strong></p>
<p><strong>Sonia KERFA, “The ‘Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona’: Using Films to Cast Doubt on Cinema or How to Build an Audience”.</strong></p>
<p><strong>Abstract.</strong> The “Mostra Internacional de Films de Dones [women] de Barcelona” surely deserves a prominent place within the field of <em>Festival Studies</em>, a field that has greatly helped to the scientific recognition of the festival phenomenon. During its 25 years of existence the Mostra has contributed both to the history of cinema in Spain and to the defense of democratic values. This festival was born within a context of audiovisual censorship by the initiative of an anti-Franquist co-operative whose aim was to educate the public’s gaze into a “situated knowledges” perspective. The strong feminist posture of the organizers has made of this festival a political event which has build and transform its own audience. This is why the “Mostra” is more than a festival, and may be better defined as an empowerment school.</p>
<p><strong>Keywords.</strong> Festival, Cinema, Feminism, Audience, Situated knowledges, empowerment.</p>
<p> </p>
<p><strong><a href="https://atlante.univ-lille.fr/data/images/_articles/ATLANTE_7_12.pdf" target="_blank">Télécharger l'article complet (pdf, 324 Kb)</a></strong></p>Thu, 21 Jun 2018 13:40:00 +0200marianne.bloch-robin09. Cinema e Estado na economia audiovisual brasileira Experiências populares na Bahia
https://atlante.univ-lille.fr/09-cinema-e-estado-na-economia-audiovisual-brasileira-experie-ncias-populares-na-bahia.html
https://atlante.univ-lille.fr/09-cinema-e-estado-na-economia-audiovisual-brasileira-experie-ncias-populares-na-bahia.html<div class="page" title="Page 1">
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<p>Claudio Cledson Novaes <br />Universidade Estadual de Feira de Santana – Bahia/Brésil <br />p. 174-191. </p>
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</div><p style="text-align: justify;"> </p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Claudio Cledson Novaes, « Cinéma et État dans l’économie audiovisuelle brésilienne : expériences populaires à Bahia ».</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Résumé.</strong> Cet article propose un bref historique du rôle de l’État dans le cinéma populaire et dans l’industrie audiovisuelle de masse au Brésil. Il met en lumière les origines de cet antagonisme dans les années 1950/60, et analyse également les politiques en faveur de l’industrie audiovisuelle brésilienne, mises en place durant les mandats du Parti des Travailleurs, au gouvernement entre 2003 et 2016. Notre étude se fonde sur les déclarations des producteurs, réalisateurs et acteurs brésiliens qui ont publié la « Carta de Tiradentes » – un manifeste paru durant les festivals de cinéma de la ville de Tiradentes, dans l’État de Minas Gerais. Nous analysons des exemples de productions audiovisuelles de Bahia, caractéristiques d’un cinéma brésilien ouvert aux discours populaires identitaires, sans pour autant négliger le marché audiovisuel contemporain. </p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Mots-clés.</strong> Cinéma, Audiovisuel, Culture, Populaire, Bahia.</p>
<p style="text-align: justify;"> </p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Claudio Cledson Novaes, “Cinema e Estado na economia audiovisual brasileira: experiências populares na Bahia”.</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Resumo.</strong> Neste artigo, fazemos um breve histórico do papel do Estado no cinema popular <em>versus</em> a indústria audiovisual de massa no Brasil, buscando os primórdios desta polêmica nos anos 1950/60, em contraponto com as políticas para a indústria do audiovisual no Brasil durante os mandatos do Partido dos Trabalhadores no Governo Federal, entre 2003 e 2016. Analisamos tais questões a partir das declarações de produtores, diretores e atores do cinema nacional que publicaram a <em>Carta de Tiradentes</em>, documento tornado público durante os festivais de cinema da cidade mineira de Tiradentes. Analisamos exemplos de produções audiovisuais realizadas na Bahia que apontam para um cinema brasileiro voltado para os discursos identitários populares sem descurar todavia a necessidade de ocupar o mercado audiovisual contemporâneo.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Palavras chave.</strong> Cinema, Audiovisual, Cultura, Popular, Bahia.</p>
<p style="text-align: justify;"> </p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Claudio Cledson Novaes, </strong><strong>“Cinema and State in Brazilian Audiovisual Economy: Popular Experiences”.</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Abstract.</strong> This article presents a brief history of the controversy about the role of the State in popular cinema and audiovisual mass industry in Brazil, aiming to illuminate the origins of their antagonism (in the 50’s and 60’s). It also contrast this antagonism with the audiovisual industry policies carried out by the Government of the Workers’ Party (Partido dos Trabalhadores) between 2003 and 2006. Our analysis is based on the declarations of producers, directors, and actors published in the <em>Carta de Tiradentes</em>, during the cinema festivals of Tiradentes (a city located in Minas Gerais). Our examples are Bahia’s audiovisual productions which are typically more open to popular identity discourse but without neglecting the requirements of contemporary cinema market.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Keywords. </strong>Cinema, Audiovisual, Culture, Popular, Bahia.</p>
<p style="text-align: justify;"> </p>
<p><a href="https://atlante.univ-lille.fr/data/images/_articles/ATLANTE_7_9.pdf" target="_blank"><strong>Télécharger l'article complet (pdf, 270 Kb)</strong></a></p>Thu, 21 Jun 2018 13:08:00 +0200marianne.bloch-robin19. El silencio de la infancia en el cine de Albertina Carri
https://atlante.univ-lille.fr/19-el-silencio-de-la-infancia-en-el-cine-de-albertina-carri.html
https://atlante.univ-lille.fr/19-el-silencio-de-la-infancia-en-el-cine-de-albertina-carri.html<p>Carlos Vallina y Lía Gómez<br />Universidad Nacional de La Plata<br />Universidad Nacional de Quilmes<br />Argentina<br /> p. 380-394.</p><p> </p>
<p><strong>Carlos VALLINA, Lía GÓMEZ, "El silencio de la infancia en el cine de Albertina Carri".</strong></p>
<p><strong>Resumen</strong>. El artículo se propone abordar el cine de Albertina Carri, cineasta, hija de secuestrados - desaparecidos por la última dictadura cívico militar en la Argentina de 1976.</p>
<p>A partir del análisis crítico narrativo del cortometraje <em>Restos</em> (2010) y el film <em>Los Rubios</em> (2003) se problematiza el concepto de memoria en la construcción estética del cine.</p>
<p>Se propone como hipótesis principal que el lenguaje del cine constituye la voz del silencio de la infancia de los hijos, niños que han sido víctimas del terrorismo de Estado y que problematizan en sus propios modos narrativos la construcción del presente y el pasado. </p>
<p><strong>Palabras clave. </strong>Cine, representación, memoria.</p>
<p> </p>
<p><strong>Carlos VALLINA, Lía GÓMEZ, « Le silence de l'enfance dans le cinéma d'Albertina Carri ».</strong></p>
<p><strong>Résumé.</strong> Cet article propose d’aborder le cinéma d’Albertina Carri, cinéaste, fille de disparus par la dernière dictature civico-militaire de l’Argentine de 1976. A partir de l’analyse critique narratif du court-métrage <em>Restos </em>(2010) et du film <em>Los Rubios </em>(2003), il s’agit de problématiser le concept de mémoire dans la construction esthétique du cinéma.</p>
<p>L’hypothèse principale proposée est que le langage du cinéma constitue la voix du silence de l’enfance des enfants de disparus, victimes à leur tour du terrorisme d’Etat et qui problématisent, dans leurs modes narratifs propres, la construction du présent et du passé.</p>
<p><strong>Mots clés. </strong>Cinéma, représentation, mémoire.</p>
<p> </p>
<p><strong><strong>Carlos VALLINA, Lía GÓMEZ, "</strong>The silence of childhood in Albertina Carri's cinema<strong>".</strong></strong></p>
<p><strong>Abstract</strong></p>
<p>The article aims at putting up for discussion Albertina Carri’s films. Albertina Carri is a film-maker whose parents were kidnapped and disappeared during the last civic-military dictatorship (1976).</p>
<p>The concept of memory in the aesthetic construction of films is the main axis of this study, which begins with the critical narrative analysis of her short <em>Restos</em> (2010) and her film <em>Los Rubios</em> (2003).</p>
<p>The main hypothesis is that cinema language is the representation of the silent voice of children who have been victims of state terrorism, and whose present and past is discussed in their own narrative styles.</p>
<p><strong>Keywords. </strong>Cinema, representation, memory.</p>
<p> </p>
<p><strong><a href="https://atlante.univ-lille.fr/data/images/_articles/ATLANTE_4_20.pdf">Télécharger l'article complet (pdf, 187 Kb)</a></strong></p>Thu, 21 Jun 2018 09:38:00 +0200admin