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https://atlante.univ-lille.fr/tag/goya
frThu, 21 Jun 2018 09:17:00 +0200PluXml12. Œuvres de guerre et tauromachie chez Goya : violence et fascination
https://atlante.univ-lille.fr/12-oeuvres-de-guerre-et-tauromachie-chez-goya-violence-et-fascination.html
https://atlante.univ-lille.fr/12-oeuvres-de-guerre-et-tauromachie-chez-goya-violence-et-fascination.html<p>Ozvan Bottois<br />Université Paul Valéry – Montpellier 3<br /> p. 257-273.</p><h2 style="text-align: justify;"> </h2>
<p style="text-align: justify;"><strong>Ozvan BOTTOIS, « Œuvres de guerre et tauromachie chez Goya : violence et fascination ».</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Résumé. </strong>Ce travail interroge le rapport de l’artiste à la violence et aux évènements politiques de son temps. Il propose de rompre avec la vision répandue d’un peintre au regard objectif qui pourfendrait la barbarie humaine, en analysant l’ambivalence, l’ambiguïté qui traversent l’ensemble de son œuvre. À travers une brève étude comparée des séries gravées par Goya dans les années 1810, <em>La Tauromaquia</em> et <em>Los Desastres de la Guerra</em>, une autre image de l’artiste émerge : celle d’un peintre pris dans des contradictions irrésolubles, partagé entre fascination, résignation et indignation face à la violence des hommes.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Mots-clés. </strong>Goya, tauromachie, Guerre d’Indépendance, violence.</p>
<p style="text-align: justify;"> </p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Ozvan BOTTOIS, “Obras de guerra y tauromaquia en el arte de Goya: violencia y fascinación”.</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Resumen. </strong>Este trabajo cuestiona la relación del artista con la violencia y con los acontecimientos políticos de su tiempo. Propone romper con la visión ampliamente difundida de un pintor de mirada objetiva, que denuncia la barbarie humana, analizando la ambivalencia y la ambigüedad que atraviesan el conjunto de su obra. Por medio de un breve estudio comparado de las series grabadas por Goya en los años 1810, <em>La Tauromaquia</em> y <em>Los Desastres de la Guerra, </em>emerge otra imagen del artista: la de un pintor atrapado en contradicciones irresolubles, dividido entre fascinación, resignación e indignación ante la violencia de los hombres.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Palabras clave. </strong>Goya, tauromaquia, Guerra de Independencia, violencia.</p>
<p style="text-align: justify;"> </p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Ozvan BOTTOIS, “Works of War and Bullfighting in Goya’s Art: Violence and Fascination”.</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Abstract. </strong>This workquestions the artist’s relationship with the violence and the political events of his time. It intends to break from the widespread image of an artist who criticizes human savagery with an objective eye, by analysing the ambivalence and the ambiguity that are to be found throughout his work. Through a brief comparative study of Goya’s series engraved in the 1810’s, <em>La Tauromaquia</em> and <em>Los Desastres de la Guerra</em>, a different image of the artist emerges: one of a painter caught in unsolvable contradictions, divided between fascination, resignation and outrage in front of human violence.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Keywords. </strong>Goya, bullfighting, Peninsular War, violence.</p>
<p style="text-align: justify;"> </p>
<p><strong><a href="https://atlante.univ-lille.fr/data/images/_articles/ATLANTE_6_13.pdf">Télécharger l'article complet (pdf, 503 Kb)</a></strong></p>Thu, 21 Jun 2018 09:17:00 +0200admin10. El bestiario goyesco y su simbología política
https://atlante.univ-lille.fr/10-el-bestiario-goyesco-y-su-simbologia-politica.html
https://atlante.univ-lille.fr/10-el-bestiario-goyesco-y-su-simbologia-politica.html<p>Lydia Vázquez, Juan Manuel Ibeas<br />Universidad del País Vasco<br />Euskal Herriko Unibertsitatea<br />p. 206-236.</p><p style="text-align: justify;"> </p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Juan Manuel IBEAS, Lydia VÁZQUEZ, « Le bestiaire goyesque et sa symbolique politique ».</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Résumé. </strong>La défense de l’animal a été une constante dans la trajectoire vitale et artistique de Francisco de Goya. Les toiles et les cartons pour tapisserie de sa première époque représentent de manière récurrente des animaux domestiques et sauvages dans toute leur splendeur : de l’animal de compagnie aux côtés de son maître, au symbole de diverses vertus, l’animal acquiert depuis les débuts de la carrière artistique du peintre aragonais une place insolite dans la tradition picturale. Les gravures des <em>Caprichos</em>, des <em>Desastres</em> et de la <em>Tauromaquia</em> continuent à accorder au règne animal la même importance. L’animal familier, la bête féroce, non seulement ne perdent pas de leur poids mais s’imposent avec toujours plus de force dans l’imaginaire de l’artiste. Paradoxalement, le premier Goya revendique, par le biais de l’animal, une humanité en harmonie avec la nature, pour céder le pas progressivement à l’« autre Goya » qui se servira de l’animalité pour dénoncer la cruauté humaine : chats, chiens, chevaux, taureaux, ânes, singes, lions, oiseaux, bêtes fantastiques et monstres concourent à ce but. Des œuvres comme l’énigmatique portrait de <em>Don Manuel de Osorio de Zúñiga niño</em>, <em>La riña de gatos</em>,<em> Carlos III cazador</em> ou, déjà dans sa seconde période, « <em>El Sueño de la Razón produce monstruos</em> », « <em>Donde va mamá</em> », jusqu’au point culminant du <em>Perro semihundido</em>, le montrent bien. La défense de l’animal contre la violence de son environnement est une constante dans l’œuvre du peintre aragonais, qui entre magistralement en adéquation avec les circonstances personnelles de la vie de l’artiste et son époque.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Mots-clés. </strong>Goya, bestiaire, animaux, chats, chiens.</p>
<p style="text-align: justify;"> </p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Juan Manuel IBEAS, Lydia VÁZQUEZ, “El bestiario goyesco y su simbología política”.</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Resumen. </strong>La defensa del animal ha sido una constante en la trayectoria vital y artística de Francisco de Goya. Los lienzos y cartones para tapices de su primera época representan de manera recurrente animales domésticos y salvajes en todo su esplendor: del animal doméstico compañero de su amo, al símbolo de virtudes diversas, el animal adquiere desde los inicios de la carrera artística del pintor aragonés un protagonismo insólito en la tradición pictórica. Los grabados de sus <em>Caprichos</em>, <em>Desastres</em> y <em>Tauromaquias</em> siguen otorgándole la misma envergadura al reino animal. El animal familiar, la fiera, no sólo no pierden relevancia sino que se van imponiendo en el imaginario del artista. Paradójicamente, el primer Goya reivindica, a través del animal, una humanidad armónica con la naturaleza, para dar paso paulatinamente al “otro Goya” que se servirá de la animalidad para denunciar la crueldad humana: gatos, perros, caballos, toros, asnos, monos, leones, aves, bestias fantásticas y monstruos sirven a sus fines. Todo ello queda reflejado en obras como el enigmático retrato de <em>Don Manuel de Osorio de Zúñiga niño</em>, <em>La riña de gatos</em>, <em>Carlos III cazador</em>, o ya en su segunda época “El Sueño de la Razón produce monstruos”, “Donde va mamá”, hasta culminar en el <em>Perro semihundido</em>. La defensa del animal en contra de la violencia del entorno es una constante en la obra del pintor aragonés, lo que concuerda magistralmente con las circunstancias personales y vitales del artista y su época.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Palabras clave. </strong>Goya, bestiario, animales, gatos, perros.</p>
<p style="text-align: justify;"> </p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Juan Manuel IBEAS, Lydia VÁZQUEZ, “The Goyesque Bestiary and Its Political Symbolism”.</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Abstract. </strong>The protection of animals has been a constant aspect of Francisco de Goya’s life and artistic path. The canvas and tapestry cartoons of his early period frequently represent domestic and wild animals in all their splendour: from the pet – side by side with its master –, to the symbol of various virtues, the animal has occupied an unusual space within the pictorial tradition since the beginning of the Aragonese painter’s artistic career. Later, the prints of the <em>Caprichos</em>, the <em>Desastres</em> and the <em>Tauromaquia</em> still give this importance to the animal kingdom. Rather: not only do the domestic animal or the beast not lose their influence, they also gradually impose themselves into the artist’s imagination. Paradoxically, through the animal, the First Goya claims humankind is in harmony with nature, but he then gives way to the “other Goya”, who uses animality to denounce human cruelty. Cats and dogs, horses and bulls, donkeys, monkeys, lions and birds, fantastic beasts and monsters, contribute to achieve this goal. It is evidenced in works such as the enigmatic portrait of <em>Don Manuel de Osorio de Zúñiga niño</em>, <em>La riña de gatos</em>, <em>Carlos III cazador</em> or, already in his second period, “<em>El Sueño de la Razón produce monstruos</em>” and “<em>Donde va mamá</em>”, until the climax of the <em>Perro semihundido</em>. The protection of animals against a violent environment is a constant aspect of the Aragonese painter’s work, which masterfully gets along with the personal circumstances of the artist’s life and his time.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Keywords. </strong>Goya, bestiary, animals, cats, dogs.</p>
<p> </p>
<p><strong><a href="https://atlante.univ-lille.fr/data/images/_articles/ATLANTE_6_11.pdf">Télécharger l'article complet (pdf, 454 Kb)</a></strong></p>Thu, 21 Jun 2018 09:16:00 +0200admin09. Étude des <em>Desastres de la guerra</em> : entre fantasmagories et visions pré-photographiques. Autour du corps violenté
https://atlante.univ-lille.fr/09-etude-des-desastres-de-la-guerra-entre-fantasmagories-et-visions-pre-photographiques-autour-du-corps-violente.html
https://atlante.univ-lille.fr/09-etude-des-desastres-de-la-guerra-entre-fantasmagories-et-visions-pre-photographiques-autour-du-corps-violente.html<p>Corinne Cristini<br />Université Paris-Sorbonne<br />CRIMIC<br /> p. 172-204.</p><p style="text-align: justify;"> </p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Corinne CRISTINI, « Étude des <em>Desastres de la guerra</em> : entre fantasmagories et visions pré-photographiques. Autour du corps violenté ».</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Résumé. </strong>Cette étude se propose de revisiter les <em>Desastres de la guerra</em> de Goya en considérant essentiellement deux aspects a priori antinomiques, et qui, pourtant, s’auto-alimentent chez l’artiste : d’une part, l’art de la fantasmagorie, et d’autre part, une modernité esthétique transgressive, un nouveau regard « pré-photographique ». Nous nous interrogerons sur les procédés plastiques mis en œuvre par Goya et sur le primat accordé au corps torturé, violé, mutilé, soumis à toutes les formes de barbarie. En dernier lieu, nous nous intéresserons aux éléments qui confèrent à ces gravures une dimension universelle en mettant l’accent notamment sur les sources artistiques et religieuses qui nourrissent l’œuvre goyesque.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Mots-clés.</strong> Goya, <em>Desastres de la guerra</em>, fantasmagorie, photographie, corps, torture.</p>
<p style="text-align: justify;"> </p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Corinne CRISTINI, “Estudio de los <em>Desastres de la guerra</em>: entre fantasmagorías y visiones pre-fotográficas. En torno al cuerpo violentado”.</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Resumen. </strong>Este estudio se propone revisitar los <em>Desastres de la guerra</em> de Goya considerando especialmente dos aspectos aparentemente antinómicos, pero que, en realidad, se autoalimentan en la obra goyesca: por una parte, el arte de la fantasmagoría, y, por otra parte, una modernidad estética transgresiva, una nueva mirada “pre-fotográfica”. Cuestionaremos los procedimientos plásticos usados por Goya y la importancia otorgada al cuerpo torturado, violado, mutilado, sometido a todas las formas de barbarie. Por fin, nos interesaremos en los elementos que confieren a estos grabados una dimensión universal recalcando particularmente las fuentes artísticas y religiosas que nutren la obra goyesca.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Palabras claves. </strong>Goya, <em>Desastres de la guerra</em>, fantasmagoría, fotografía, cuerpo, tortura.</p>
<p style="text-align: justify;"><em> </em></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Corinne CRISTINI, “Study of the <em>Desastres de la guerra</em>: between Phantasmagorias and Pre-photographic Visions. About the Violated Body”.</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Abstract. </strong>The purpose of this study is to revisit Goya’s <em>Desastres de la guerra</em> by focusing on two aspects which seem contradictory prima facie, but are actually sustaining one another in the artist’s work: the art of phantasmagoria on the one hand, and a transgressive aesthetic modernity – or a new “pre-photographic” view – on the other. It examines the plastic processes used by Goya as well as the prominence he gives to the tortured, violated, mutilated body, which has been subjected to every possible form of barbarism. Lastly, it is interested in the elements which convey a universal dimension to Goya’s engravings, with a special emphasis on the artistic and religious sources nourishing his work.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Keywords. </strong>Goya, <em>Desastres de la guerra</em>, phantasmagoria, photography, body, torture.</p>
<p style="text-align: justify;"> </p>
<p><strong><a href="https://atlante.univ-lille.fr/data/images/_articles/ATLANTE_6_10.pdf">Télécharger l'article complet (pdf, 1 Mb)</a></strong></p>Thu, 21 Jun 2018 09:15:00 +0200admin08. Les <em>Desastres de la guerra</em> à la lumière du droit de guerre et du droit international européen (XVIIIe-XIXe s.) : crime de guerre et tragédie de la culture
https://atlante.univ-lille.fr/08-les-desastres-de-la-guerra-a-la-lumiere-du-droit-de-guerre-et-du-droit-international-europeen-xviiie-xixe-s-crime-de-guerre-et-tragedie-de-la-culture.html
https://atlante.univ-lille.fr/08-les-desastres-de-la-guerra-a-la-lumiere-du-droit-de-guerre-et-du-droit-international-europeen-xviiie-xixe-s-crime-de-guerre-et-tragedie-de-la-culture.html<p>Frédéric Prot<br />Université Bordeaux-Montaigne<br />p. 144-171.</p><p style="text-align: justify;"> </p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Frédéric PROT, « Les <em>Desastres de la guerra</em> à la lumière du droit de guerre et du droit international européen (XVIII</strong><strong><sup>e</sup></strong><strong>-XIX</strong><strong><sup>e</sup></strong><strong> s.) : crime de guerre et tragédie de la culture ».</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Résumé. </strong>En 1808, la lutte à mort contre les troupes napoléoniennes d’occupation releva d’abord, aux yeux de Goya, d’une <em>guerre juste</em>. Très vite, cette catégorie théorisée par saint Augustin allait se brouiller inexorablement du fait, en particulier, de l’injonction paradoxale contenue en elle. De sa polarisation entre légitimité (du point de vue de la raison politique et du droit naturel) et illicéité (du point de vue de la morale humanitaire et de la raison naturelle) témoignent notamment les deuxième et troisième gravures programmatiques des <em>Desastres</em> (« <em>Con razón o sin ella</em> » / « <em>Lo mismo</em> »). Goya y prend acte de cet écartèlement de la pensée entre deux régimes de nécessité irréconciliables. À compter de la seconde moitié du XVIII<sup>e</sup> siècle, un courant du droit européen entreprend de détacher le droit international de ses anciens postulats jusnaturalistes et moraux afin qu’il prenne désormais la forme de traités et de conventions de guerre. Ce pragmatisme positiviste va éclipser non seulement le droit de guerre – matrice jusqu’alors du droit des gens – mais, avec lui, la philosophie du droit naturel qui le sous-tendait. Le XVIII<sup>e</sup> siècle peut ainsi être décrit comme un siècle de transition entre deux âges et deux états du droit international. Les <em>Desastres de la guerra</em> participent de cette dynamique en signant, eux aussi, l’effondrement des grands systèmes universels : le droit naturel rationaliste, la morale humanitaire et la religion. Goya n’y fait pas seulement œuvre de mémorialiste : il contribue, en artiste, à la définition moderne du « crime de guerre » et du « crime contre l’humanité », deux catégories encore non théorisées à l’époque. L’article s’articule selon trois axes : 1°) De la guerre juste à la guerre totale ; 2°) Le crime de guerre au regard du droit naturel, du droit des gens et du droit international ; 3°) Crime de guerre et tragédie de la culture.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Mots-clés. </strong>Goya, <em>Désastres de la guerre</em>, Droit, crime de guerre, culture, violence, Aby Warburg.</p>
<p style="text-align: justify;"> </p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Frédéric PROT, “Los <em>Desastres de la guerra</em> a la luz del derecho de guerra y del derecho internacional europeo (siglos XVIII y XIX): crimen de guerra y tragedia de la cultura”.</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Resumen. </strong>Para el Goya de 1808, la lucha a muerte contra las tropas napoleónicas de ocupación se enmarcaba en la categoría de la guerra justa, teorizada por San Agustín. Pronto ésta se enturbió por efecto, en particular, del doble constreñimiento inherente a ella. De su polarización entre legitimidad (para la razón política y el derecho natural) e ilicitud (para la moral humanitaria y la razón natural) dan fe las láminas 2 y 3 de los <em>Desastres de la guerra</em> (“Con razón o sin ella” / “Lo mismo”) en las que el pensamiento se ve tironeado por dos regímenes de necesidad irreconciliables. Desde mediados del siglo XVIII, una corriente del derecho europeo pretende separar el derecho internacional de sus antiguos postulados iusnaturalistas y morales para reformularlo a través de tratados y convenciones de guerra. Como correlato de este pragmatismo positivista, se eclipsarán no solamente el derecho de guerra – matriz del derecho de gentes – sino también la filosofía del derecho natural en la que se sustentaba éste. El siglo XVIII se presenta así como un siglo de transición entre dos épocas y dos modalidades del derecho internacional. Los <em>Desastres de la guerra</em> participan de esta dinámica al levantar acta, también, del desplome de los grandes sistemas universales: el derecho natural racionalista, la moral humanitaria y la religión. Goya no actúa solamente como memorialista: también contribuye, como artista, a la definición moderna del “crimen de guerra” y del “crimen contra la humanidad”, dos categorías todavía no teorizadas en su día. El artículo se organiza según tres ejes: 1°) De la guerra justa a la guerra total; 2°) El crimen de guerra enfocado desde el derecho natural, el derecho de gentes y el derecho internacional; 3°) Crimen de guerra y tragedia de la cultura.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Palabras clave. </strong>Goya, <em>Desastres de la guerra</em>, Derecho, crimen de guerra, cultura, violencia, Aby Warburg.</p>
<p style="text-align: justify;"> </p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Frédéric PROT, “The <em>Desastres de la guerra</em> in Light of the Law of War and European International Law (18<sup>th</sup> and 19<sup>th</sup> centuries): War Crime and Tragedy of Culture”.</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Abstract. </strong>In 1808, the life and death struggle against Napoleon’s occupation troops first came under the category of “<em>just war</em>”, in the eyes of Goya. But this notion theorized by Saint Augustine would then inexorably become muddled, particularly because of the paradoxical injunction it contained. The second and third programmatic prints of the <em>Desastres</em> (“<em>Con razón o sin ella</em>” / “<em>Lo mismo</em>”) for instance, show its polarization between legitimacy – from the point of view of political reason and natural law –, and illegality – from the point of view of humanitarian moral and natural reason. Here Goya duly records how the mind is torn between two irreconcilable systems of necessity. Starting in the second half of the 18<sup>th</sup> century, a trend of European law began to distinguish international law from its former jusnaturalist and moral postulates in order to give it, from this moment on, the form of treatises and war conventions. This positivist pragmatism will not only outshine the law of war, which had been until then the matrix of <em>jus gentium</em>, along with it, it will also outshine the philosophy of natural law which underlay it. The 18<sup>th</sup> century can thus be described as a century of transition between two ages and two states of international law. The <em>Desastres de la guerra</em> equally contribute to this dynamic by tolling the death knell of the great universal systems: rationalist natural law, humanitarian moral and religion. Here, Goya does not only act as a memorialist: he also contributes, as an artist, to the modern definition of “war crime” and “crime against humanity”, two categories which had not yet been theorized at the time. The article revolves around three lines: 1°) From just war to total war; 2°) War crime in relation to natural law, <em>jus gentium </em>and international law; 3°) War crime and tragedy of culture.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Keywords.</strong> Goya, <em>Desastres de la Guerra</em>, Law, war crime, culture, violence, Aby Warburg.</p>
<h2> </h2>
<p><strong><a href="https://atlante.univ-lille.fr/data/images/_articles/ATLANTE_6_9.pdf">Télécharger l'article complet (pdf, 319 Kb)</a></strong></p>Thu, 21 Jun 2018 09:14:00 +0200admin07. Goya : le corps profané, ou la rupture du modèle classique
https://atlante.univ-lille.fr/07-goya-le-corps-profane-ou-la-rupture-du-modele-classique-roland-behar-p-119.html
https://atlante.univ-lille.fr/07-goya-le-corps-profane-ou-la-rupture-du-modele-classique-roland-behar-p-119.html<p>Roland Béhar<br />École Normale Supérieure, Paris<br /> p. 119-143.</p><p style="text-align: justify;"> </p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Roland BÉHAR, « Goya : le corps profané, ou la rupture du modèle classique »</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Résumé. </strong>La violence des <em>Desastres de la guerra </em>de Goya est produite non seulement par l’horreur immédiate de ce qui est représenté, la guerre, mais aussi par une profonde rupture avec les canons néo-classiques de son temps. L’article rappelle, en prêtant une attention particulière aux aquatintes n° 37 et n° 39, comment Goya s’est formé à l’école de l’imitation des Anciens, du <em>Torse du Belvédère </em>mais aussi et surtout du <em>Laocoon</em>, et comment cette leçon est sensible jusque dans ses œuvres les plus tardives, au prix de constantes transgressions de la représentation classique du corps. Cette transgression, enfin, n’est pas seulement visuelle, elle est aussi intellectuelle : avec les <em>Desastres</em>, Goya fait écho aux considérations du <em>Laocoon </em>(1766) de Lessing sur la laideur et le moment fécond (<em>fruchtbarer Moment</em>) et crée un art se situant radicalement en-dehors de ce que la théorie des Beaux-Arts considérait comme de l’art.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Mots-clés. </strong>Goya, <em>Desastres de la guerra</em>, Beaux-Arts, <em>Torse du Belvédère</em>, <em>Laocoon</em>, Winckelmann, Lessing, <em>fruchtbarer Moment</em>.</p>
<p style="text-align: justify;"> </p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Roland BÉHAR, “Goya: el cuerpo profanado, o la ruptura del modelo clásico”</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Resumen. </strong>La violencia de los <em>Desastres de la guerra </em>de Goya emana no sólo del horror inmediato de lo que se muestra, la guerra, sino también de una profunda ruptura con los cánones neoclásicos de su tiempo. Prestando especial atención a las aguatintas 37 y 39, el artículo recuerda cómo Goya se formó en la imitación de los antiguos, del <em>Torso del Belvedere </em>y, ante todo, del <em>Laocoonte</em>, y cómo esta lección es sensible hasta en sus últimas obras, pero con constantes transgresiones de la representación clásica del cuerpo. Esta transgresión, por último, no es sólo visual, sino también intelectual: con sus <em>Desastres</em>, Goya se hace eco de las consideraciones del <em>Laocoonte </em>(1766) de Lessing acerca de la fealdad y del momento fértil (<em>fruchtbarer Moment</em>), creando así un arte que se ubica completamente fuera de lo que la teoría de Bellas Artes consideraba como arte.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Palabras clave. </strong>Goya, <em>Desastres de la guerra</em>, Bellas Artes, <em>Torso del Belvedere</em>, <em>Laocoonte</em>, Winckelmann, Lessing, <em>fruchtbarer Moment</em>.</p>
<p style="text-align: justify;"> </p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Roland BÉHAR, “Goya: the Profaned Body, or the Rupture of the Classical Model”</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Abstract. </strong>The violence of Goya’s <em>Desastres de la guerra </em>is a result not only of the immediate horror of what is represented, war, but also of a deep rupture with the neoclassical canons of its time. Paying particular attention to aquatints n° 37 and n° 39, this paper recalls how Goya was trained in the school of imitation of the Ancients, of the <em>Belvedere Torso </em>and of the <em>Laocoön</em>, and how this lesson is evident even in his late works, though with constant transgressions of the classical representation of the body. This transgression is not only visual, it is also intellectual: with the <em>Desastres</em>, Goya echoes the considerations of Lessing’s <em>Laocoon </em>(1766) on ugliness and the fruitful moment (<em>fruchtbarer Moment</em>), and creates an art that lies radically beyond what the theory of the fine arts considered as art.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Key Words. </strong>Goya, <em>Desastres de la guerra</em>, Fine Arts, <em>Belvedere Torso</em>, <em>Laocoon</em>, Winckelmann, Lessing, <em>fruchtbarer Moment</em>.</p>
<h2 style="text-align: justify;"> </h2>
<p><strong><a href="https://atlante.univ-lille.fr/data/images/_articles/ATLANTE_6_8.pdf">Télécharger l'article complet (pdf, 2 Mb)</a></strong></p>Thu, 21 Jun 2018 09:14:00 +0200admin06. Goya et l’expression de l’horreur dans la prose et la poésie espagnoles contemporaines
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https://atlante.univ-lille.fr/06-goya-et-lexpression-de-lhorreur-dans-la-prose-et-la-poesie-espagnoles-contemporaines.html<p>Xavier Escudero<br />Université du Littoral Côte d'Opale<br />U.R.H.L.L.I. EA 4030<br /> p. 104-117.</p><p style="text-align: justify;"> </p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Xavier ESCUDERO, «Goya et l’expression de l’horreur dans la prose et la poésie espagnoles contemporaines».</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Résumé. </strong>Francisco de Goya n’est pas seulement le peintre de la cour, des portraits ou de la famille royale, ou le graveur des <em>Caprichos</em> et des <em>Desastres</em>. Il introduit le discours universel de l’horreur dans l’histoire de l’Art. Son influence dépasse ce champ pour atteindre celui de la littérature. Lui-même proche des hommes de lettres de son temps, la littérature reconnaît à Goya d’avoir inventé le langage universel de l’horreur.Son observation des horreurs de la guerre et son esthétique ont particulièrement marqué les poètes, chroniqueurs, dramaturges et romanciers espagnols de la fin du XVIII<sup>e</sup> siècle à nos jours. Nous dévoilons dans cet article quelques-unes de ces traces goyesques et, plus précisément, celles des <em>Desastres</em> dans des textes variés.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Mots-clés. </strong>Goya, <em>Desastres</em>, horreur, poésie, roman, chroniques, Espagne contemporaine, littérature.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong> </strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Xavier ESCUDERO, “Goya y la expresión del horror en la prosa y la poesía españolas contemporáneas”.</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Resumen. </strong>Francisco de Goya no sólo es el pintor de la corte, de los retratos o de la familia real, o el grabador de los <em>Caprichos</em> y de los <em>Desastres</em>. Introduce el discurso universal del horror en la historia del Arte. Su influencia va aun más allá de este campo para alcanzar el de la literatura. Mientras él mismo fue cercano a los literatos de su tiempo, la literatura reconoce que Goya es el inventor del idioma universal del horror. Su observación de los horrores de la guerra y su estética marcaron en particular a los poetas, cronistas, dramaturgos y novelistas españoles desde finales del siglo XVIII hasta la actualidad. Exponemos en este artículo algunas de esas huellas goyescas y, más precisamente, las que se relacionan con los <em>Desastres</em> en diversos textos.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Palabras clave.</strong> Goya, <em>Desastres</em>, horror, poesía, novela, crónicas, España contemporánea, literatura.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong> </strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Xavier ESCUDERO, “Goya and the Expression of Horror in Contemporary Spanish Prose and Poetry”.</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Abstract. </strong>Francisco de Goya is not only the painter of the court, of portraits or of the royal family, nor is he only theengraver of the <em>Caprichos</em> and the <em>Desastres</em>. Indeed, he introduces the universal discourse of horror into history of Art. But his influence is broader than this field, and reaches the one of literature. As a man close to the intellectual elite of his time, Goya is recognized in literature as the inventor of the universal language of horror. His observation of the horrors of war and his aesthetics greatly influenced Spanish poets, chroniclers, playwrights and novelists from the end of the 18<sup>th</sup> century to the present day. This article presents some of those goyesque traces – more precisely those of the <em>Desastres</em> – as they may be discovered in various texts.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Keywords. </strong>Goya, <em>Desastres</em>, horror, poetry, novel, chronicles, contemporary Spain, literature.</p>
<p style="text-align: justify;"> </p>
<p style="text-align: justify;"> </p>
<p><a href="https://atlante.univ-lille.fr/data/images/_articles/ATLANTE_6_7.pdf">Télécharger l'article complet (pdf, 125 Kb)</a></p>Thu, 21 Jun 2018 09:13:00 +0200admin05. La satire en peinture. Les clés de l’image satirique, des primitifs flamands à Goya
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https://atlante.univ-lille.fr/05-la-satire-en-peinture-les-cles-de-limage-satirique-des-primitifs-flamands-a-goya.html<p>Eva Sebbagh<br />Université Paris-Sorbonne<br />p. 78-103.</p><p style="text-align: justify;"> </p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Eva SEBBAGH, « La satire en peinture. Les clés de l’image satirique des primitifs flamands à Goya ».</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Résumé. </strong>Souvent synonyme de « moquerie » ou plus vaguement apparentée au genre comique, la satire est rarement regardée comme mode d’énonciation à part entière. La complexité propre qu’elle recèle force pourtant l’attention et conduit à considérer que sa mise en œuvre dans le domaine pictural est loin d’être évidente. Il s’agit ainsi, à travers cette étude, d’ouvrir un champ de réflexion autour de l’idée de « satire figurative » pour mieux cerner les spécificités d’un type de représentations dont l’identification résulte souvent de considérations purement intuitives. La recherche d’ingrédients fondamentaux attestant qu’il existe bien une catégorie d’images pouvant être dites « satiriques » permettra en outre d’envisager plus précisément le cas de Goya et sera l’occasion de donner quelques éléments de réponse à une question qui n’a encore jamais été directement abordée dans la vaste bibliographie consacrée à l’artiste : en regard de la tradition picturale qui le précède et au-delà de l’utilisation, sans doute trop « machinale », que nous avons tendance à faire de l’adjectif, dans quelle mesure est-il légitime de considérer l’œuvre de l’aragonais comme « satirique » ?</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Mots-clés. </strong>Goya, image satirique, peinture de genre, dégradation, discours critique, réception, imaginaire collectif.</p>
<p style="text-align: justify;"> </p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Eva SEBBAGH, “La sátira pictórica. Las claves de la imagen satírica de los primitivos flamencos a Goya”.</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Resumen. </strong>A menudo sinónima de “burla” o más remotamente relacionada con el género cómico, la sátira casi nunca se valora como modo de enunciación de pleno derecho. Ahora bien, su complejidad propia llama la atención y lleva a considerar que su implementación en el ámbito pictórico está lejos de ser evidente. A través de este estudio, se trata pues de abrir un campo de reflexión sobre la idea de “sátira figurativa” para entender mejor las especificidades de un tipo de representaciones cuya identificación muchas veces procede de consideraciones exclusivamente intuitivas. La búsqueda de ingredientes fundamentales que acrediten la existencia de una categoría de imágenes que podrían ser llamadas “satíricas” permitirá además focalizarse sobre el caso de Goya y será ocasión para dar algunos elementos de respuesta a una pregunta a la que la amplia bibliografía dedicada al artista todavía no se ha enfrentado de forma directa: en vista de la tradición pictórica que llega antes y más allá del uso, sin duda demasiado “automático”, que tendemos a hacer del adjetivo, ¿en qué medida resulta legítimo considerar la obra del aragonés como “satírica”?</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Palabras claves.</strong> Goya, imagen satírica, pintura de género, degradación, discurso crítico, recepción, imaginario colectivo.</p>
<p style="text-align: justify;"> </p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Eva SEBBAGH, “The Satire in Painting. The Keys of Satirical Image from the Flemish Primitives to Goya”.</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Abstract. </strong>Usually seen as a synonym for “mockery”, or more vaguely related to the comical genre, satire is rarely apprehended as a mode of enunciation in its own right. However, the particular complexity it discloses holds the attention, and leads one to consider how far from being obvious its implementation in the pictorial field is. This study thus aims to open new ways of reflecting on the idea of “figurative satire” in order to better pinpoint the distinctive features of a type of representations whose identification is more often led by merely intuitive considerations. Besides, finding basic elements which attest the existence of the category of “satirical pictures” will allow for a more precise approach of Goya’s case. It will be an opportunity to start answering a question which has never been addressed by the vast bibliography dedicated to the artist: both in view of the pictorial tradition which precedes him and beyond the probably too “automatic” use we tend to make of the adjective, to what extent is it suitable to consider the Aragonese’s work as “satirical”?</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Keywords.</strong> Goya, satirical image, genre painting, degradation, critical discourse, reception, collective imagination.</p>
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<p><strong><a href="https://atlante.univ-lille.fr/data/images/_articles/ATLANTE_6_6.pdf">Télécharger l'article complet (pdf, 2 Mb)</a></strong></p>Thu, 21 Jun 2018 09:12:00 +0200admin04. Légendes et dénonciation dans les gravures et les dessins de Goya
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https://atlante.univ-lille.fr/04-legendes-et-denonciation-dans-les-gravures-et-les-dessins-de-goya.html<p>Pierre Géal<br />Université Grenoble Alpes<br />ILCEA4<br />p. 59-77.</p><p style="text-align: justify;"> </p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Pierre GÉAL, « Légendes et dénonciation dans les gravures et les dessins de Goya ».</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Résumé. </strong>La contribution des légendes à l’expression de la dénonciation dans l’œuvre dessiné et gravé de Goya est ici analysée selon deux axes principaux. D’une part, la question de la diversité des modalités d’énonciation utilisées par Goya dans ses légendes, du discours impersonnel et impartial à l’apostrophe exprimant la compassion ou l’invective, en passant par le monologue. D’autre part, le lexique et la syntaxe de la dénonciation, dont l’étude fait ressortir la richesse et la subtilité, l’appel fréquent à la complicité du spectateur-lecteur, et la volonté de suggérer l’impossibilité de dire l’horreur.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Mots-clés. </strong>Goya, gravures, dessins, légendes, titres, énonciation, dénonciation.</p>
<p style="text-align: justify;"> </p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Pierre GÉAL, “Leyendas y denuncia en los grabados y los dibujos de Goya”.</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Resumen. </strong>Se analiza en este artículo la contribución de las leyendas a la expresión de la denuncia en la obra dibujada y grabada de Goya, siguiendo dos ejes principales. Por una parte, la cuestión de la diversidad de las modalidades de enunciación utilizadas por Goya en sus leyendas, desde el discurso impersonal e imparcial al apóstrofe que expresa la compasión o la invectiva, pasando por el monólogo. Por otra parte, el léxico y la sintaxis de la denuncia, cuyo estudio permite resaltar la riqueza y la sutileza, la frecuente llamada a la complicidad del espectador-lector y la voluntad de sugerir la imposibilidad de decir el horror.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Palabras clave.</strong> Goya, grabados, dibujos, leyendas, títulos, enunciación, denuncia.</p>
<p style="text-align: justify;"> </p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Pierre GÉAL, “Captions and Denunciation in Goya’s Prints and Drawings”.</strong></p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Abstract.</strong>This article studies how the captions contribute to express denunciation in Goya’s prints and drawings. It looks at two main aspects. Firstly, it focuses on the diversity of modes of enunciation Goya uses in his captions, from impersonal and impartial discourse to compassionate or invective address, and to monologue. Secondly, it analyzes the vocabulary and the syntax of denunciation: here the study stresses its richness and subtlety while showing Goya’s frequent appeals to the spectator-reader’s complicity, and his will to suggest the inability to speak about horror.</p>
<p style="text-align: justify;"><strong>Keywords. </strong>Goya, prints, drawings, captions, titles, enunciation, denunciation.</p>
<h2 style="text-align: justify;"> </h2>
<p style="text-align: justify;"><strong><a style="font-size: 11px;" href="https://atlante.univ-lille.fr/data/images/_articles/ATLANTE_6_5.pdf">Télécharger l'article complet (pdf, 157 Kb)</a></strong></p>Thu, 21 Jun 2018 09:11:00 +0200admin